188博金宝

　　据记载，高州木偶于明朝万庆年间由福建传入的布袋木偶发展而成，400多年来，一直是民间迎神赛会的传统民俗文化活动之一，在粤西以及我省戏剧音乐中占有重要的地位。高州木偶戏最有特色的唱腔和音乐真正体现出民间艺术丰富的文化内涵，是南国一朵艺术奇葩，被人们称誉为“百年古傀儡时代新经典”。

　　高州市木偶戏传习所传承的木偶戏是根据广东粤剧的音乐、锣鼓、曲牌、唱腔以及表演程式加以移植和发展，并辅之惟妙惟肖的木偶仿人表演的一种传统戏剧。高州木偶戏在传承传统艺术的基础上，锐意改革创新，形成了独具特色的艺术风格和表演技巧，“能人所能，能人所不能”的木偶操作表演，栩栩如生的木偶配以精美的舞台景画、灯幻、构成如诗如画般的艺术境界，让高州木偶戏饮誉海内外。1992年，由曹章玲等人组成的高州木偶粤剧团进京参加全国木偶皮影戏汇演，演出的传统木偶粤剧《柳毅传书》，荣获剧目、导演、音乐和优秀表演四项大奖；2017年，应邀赴北京参加茂名战队《魅力中国城》竞演，茂名荣获《魅力中国城》称号，吸引了全国电视观众的眼球。

　　曹章玲在木偶戏盛行时的上世纪70年代入行，迄今为止从艺已有40多年了。曹章玲从小爱好艺术，在信宜市镇隆中学读高中的时候，她就是学校里的文娱委员。曹章玲说，高中将毕业时，信宜木偶剧团到学校招人，同期有二三十人参加考试，但是最后只有她一个人通过，被信宜木偶剧团录取，自此开启了她的木偶戏艺术人生。

　　1976年高中毕业后，曹章玲正式进入信宜市木偶剧团工作。期间，每天早上6点多便跟从潘成志、陈天寿、黄耀荣等师傅学习粤剧唱功，跟从梁大芳、张天福等师傅学习捧木偶等基本功，由于曹章玲虚心求学，刻苦认真，常常累到腰酸背痛、声音沙哑也全然不顾，所以很快就能进入角色跟班到各地演出了，随后又得到了省木偶剧院名师罗承轰的悉心指点，让她有了很大的进步。1983年，曹章玲到高州市木偶粤剧团工作，师承木偶艺人陈永辉、何文富，既学习木偶戏表演艺术，又学习木偶配唱，加上自己的勤奋好学，使她木偶粤剧的演唱和木偶操作表演技巧更进一步，成为担纲演员。曹章玲在从别人身上学习的同时，还认真从书本上学习，深刻领悟木偶的艺术精髓。并在1995年9月起就担任了剧团团长职务，其主演主唱的剧目深受观众的欢迎和好评。

　　据曹章玲介绍，练习木偶戏的基本功比唱人戏更加辛苦。因为一个木偶起码有十多斤重，演员们不仅要一直举着木偶表演，还要亲自唱戏。一曲下来，对人的体力和肺活量都是很大的考验。

　　当问到练习木偶戏这么辛苦，有没有中途想过放弃时，曹章玲回忆说，这一路走来并不是一帆风顺的。父亲当时并不支持她做这个行业，因为她辗转了三个剧团（信宜木偶剧团解散之后，又到过湛江市木偶剧团工作，后来湛江市木偶剧团又无法经营了），之前的两个木偶剧团都解散了，令她父亲感到这样下去女儿连个稳定生活都没有，父亲极力要求她回学校复习，争取考上中专大学，有个好的前途。再加上演出的场次少，收入也少，并不能支持各个演员的基本工资。在这样的情况下，家里人接连叫她转行，去做老师。但是她认为，行行都要有人做，而且自己已经坚持这么久，有一定的基础，也很热爱木偶戏这一行业，所以后来继续坚持将木偶戏传承下去。因为热爱，尽管曾经辉煌一时的木偶戏剧场已是门庭冷落，但曹章玲一直坚守着，最终守得云开见月明。

　　2006年，高州木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2008年，曹章玲被评为国家级非遗项目高州木偶戏传承人。之后，高州市木偶粤剧团也从二类公益演出团体提升为一类公益性事业单位，并更名为高州市木偶戏传习所，演员的基本工资终于有了财政保障。

　　虽然解决了演员们的生存危机，但是2020年到龄退休的曹章玲却选择退而不休，继续留在传习所参加表演，并着力培养木偶戏后继人才，努力将这门技艺传承下去，发扬光大。

　　　“哪怕只有两三个学生想看，有意向想来学，我们都会仔细介绍和教导，只要越来越多年轻人对我们的木偶戏感兴趣，木偶戏就后继有人了。”曹章玲说。高州木偶戏曾经有过辉煌的日子，曾经有过鼎盛时期，但是时代总是发展前进的，倘若总在原地转圈，必然难以适应潮流发展和市场需求。为了适应时代的发展要求，曹章玲也尝试用木偶戏将粤剧和现代歌曲结合，不断创新。

　　曹章玲对木偶戏的市场前景还是充满信心的，她说，坚持了这么多年，当然还是希望看到木偶戏能继续生生不息传承下去。守护非遗文化不仅仅需要口号，更需要社会各界拧成一股绳，共同发力。她相信有了政府的高度重视和大力支持，高州木偶戏的未来仍然充满希望。